【山河】在浪漫主义的诗国里飞翔（赏析）

在浪漫主义的诗国里飞翔——王跃东和他的新诗（苏宝银）
　　
　　
　　每年都会收到王跃东送的一本诗集，这是他从生活中收割来的幸福与快乐，我们阅读他的诗歌就是在分享他的幸福与快乐。
　　静下心来，读一首跃东的诗，如同走进一个美丽的国度，那是心灵的国度，是灵感的天使挥动翅膀的国度，那个国叫浪漫主义的诗国。
　　我们在那里收获着幸福和快乐的同时，还会收获自由和自在，就像李白醉酒后进入梦中的天姥山，任性寻访那里的奇花异石，约会那里的仙宫仙人。我们在那里同样收割下文学的金黄稻穗，那是诗人长长地吟啸，是诗人疏狂的放歌，是值得驻足倾听的天籁，如庄子化蝶般空谷忘返。这是一个怎样的人生境界，也许只有诗人们才能懂得，这个浪漫主义的国度，存放着一颗永不停息追赶太阳的夸夫灵魂。
　　其实，跃东在高中时读的是理科，高校时学的是管理，毕业后做的交通管理工作，这些似乎与文学并不沾边，但作为一个业余的爱好者，他就是无来由地喜欢文学，虽然在文学创作之路上，他走得并不轻松，但因为热爱就不怕山高路远，一直默默地写作，从做一首小诗，写一篇散文开始起步。后来他加入了榆社县作家协会，成为作协骨干作者，六年前因了热爱文学而曾借调县新闻中心工作，成为《榆社报》编辑，还担任了作协副主席，这期间他踏入文学创作的直通道，创造着他的文学创作黄金时代。他的写作范围除古诗、新诗外，还作了更多的尝试，诗词曲、散文、小说、戏剧等，统统都写过。不少作品成为作协文艺宣传组的表演节目，还被搬上舞台。
　　他的自律与勤奋是我们最为敬佩的，为了学好一个词谱，会反复研究格律，反复练习运用，几年间，几乎写遍所有的词谱、曲谱。今年前半年他还写了一系列的轱辘体诗，有文友戏称他简直成了“轱辘体专业户”，榆社文学微信公众平台收到的稿件里已默认这样的诗肯定是他的。他写的古诗在运用格律上简直炉火纯青，令人高山仰止。
　　在他而言，写诗似乎与吃饭、睡觉一样成为一种生命生活常态，所以每天写作成为一种雷打不动的习惯。微信平台编辑几乎每天都会收到他的稿件，看到他的作品，不是谁给他下了任务，而是他对文学追求的执着自律，他知道写作和种地一样，需要技术也需要硬功夫，熟能生巧，铁杵磨成针，没有量变就没有质变，这让他把练笔的底功做到让别人无可企及。天才来自于勤奋，勤奋成就着天才。写作似乎在他那里都不会是难事，他那里似乎有一条永远流淌不尽的创作源泉，灵感似乎总是青睐他这样痴爱文学的人。每一首诗歌是他装饰诗国的宝贝，也是他留在诗国的雪泥鸿爪。
　　在浪漫主义的诗国里，诗人用文字编码，构建灵性的文学脉动，在文学琴键的律动中，实现精神城堡的结构重组，形成诗人独特的诗歌风格。跃东在浪漫主义的诗国里，年复一年，日复一日，遵从心灵的呼唤，他执着于自由，客观公正，不刻意地掩恶扬善；他嫉恶仇，不屑于投其所好，勇于直言；他遵从自然的选择，在诗的词章中规避虚情，而是尽情释放一个真实的自我，活脱脱书写想要的世界，他遵从心灵的拷问，奉献世界和诗友一个理想的浪漫主义诗国。
　　让我们携手奔向他所创造的新诗诗国，一起飞翔在他所构建的精神城堡。他的新诗内容庞杂，生活中的一草一木、一颦一笑，大事件小物象都会触动他创作的神经末梢，然后化作一大片云彩般美丽的诗句。
　　由于他的诗篇数量多，佳作也多，我的品读粗浅，只能读出其中的冰山一角，我从他的诗中精选了两类诗来品读：一类是以榆社风物为写作对象的，如《文峰塔》《赵王墓》《福祥寺》《榆社（张）果老峰》《云竹湖》等等；一类是以生活物事为写作灵感的，如《对手》《子夜》《花絮》等等。
　　第一类诗和其他榆社诗人写地方风物的相同地方是表现文化历史、歌咏山川之美，抒发家国情怀，所不同的是他总是以浪漫主义的手法，把你带入一个耳目一新的世界，仿佛那里有一个诗意的榆社，一个崭新的榆社，一个你熟悉但你又陌生的榆社。那里寄予着诗人的爱恨情仇，也寄予着诗人的美好愿景，而这个世界这样的模样，是你想要的却是你想不出来的。但你可以借跃东的神笔描绘出来。
　　于是，在跃东浪漫主义的诗国里，《文峰塔》是这样的：
　　文峰塔，今天我要为你加封为通天塔
　　好让所有的莘莘学子，还踏着你的肩膀攀上蟾宫
　　折下属于自己的那一只桂枝
　　再乘着，在长空上下，自由自在地鳎鹏
　　在诗中显然写的是端午祈福的风俗，这是大家熟知的，每年的高考，家长与学子们的心愿就是金榜题名，他们都在文峰塔前祈祷能像伺机而动，抟扶摇而上者九万里的鲲一样变成大鹏，展翅高飞，一举成名。
　　于是，《赵王墓》中的赵王是这样的：
　　石世龙，在皇宫与民间行走，
　　离皇宫那么远，却偏偏纵马跨过命运之门。
　　离民间那么近，却成了混世魔王的化身
　　在诗中，还原了一个历史的赵王，这就是我们的百姓心目中的石勒，身处尘埃，心向寰宇，从奴隶到帝王，在乱世中崛起，草莽英雄雄霸天下。然而，这何尝不是每个书生的白衣卿相梦？何尝没有寄托了现实生活里草根族的黑马逆袭情。
　　我们跟外乡人说起云竹湖时，总是说云竹湖好啊，却只一个“好”字了得，跃东却说：
　　来看过你的人，谁都会
　　惊喜地绝叹着说一个字：“美！”
　　且，最是天然未雕饰的美。
　　
　　有的，把你当作罗敷女；
　　有的，把你比作西子；
　　有的，把你当成出水芙蓉；
　　有的，把你悦属仙女；
　　看来，你占尽了人间的一半的美色。
　　而另一半，匍匐在你的脚下。
　　自古就共谱着，代代华章。
　　 他笔下的云竹湖，古代四大美女、天上神仙都可比，但也只是占尽一半春色，另一半已煙没在代代相传的华章里。美不胜收的云竹湖就是一朵天然未雕饰的芙蓉。
　　而第二类诗则更表现出他浪漫主义的自由飘逸，汪洋恣肆，天马行空，色彩瑰丽。而灵魂中的那些神秘的音符就飞舞在诗国的天空。于是《请柬》中，我无法进入神仙的门，我只有一支笔、一方砚，和一颗懵懂心，永远入不了风尘，只为守心中那一片月光。他把现实的无奈和不能从俗的事实写成一场神凡聚会，而自己永远入不了局，只能成为看客和孤独者。《对手》中似乎是写项羽败亡的，却比作对弈的棋局，每个人的对手其实就是自己，输与赢中分不清历史还是现实，分不清是你还是我。成败的根源都在自己，城池不会从外部攻入，往往是内部的坍塌。自己的人生与项羽的人生对接在处世的方略里。典故与生活，梦想与现实哪里分得开。《花絮》中一样有像“昨天是今天的搭脚石，今天是昨天的泊岸口。”的哲思，“搭脚石”来自榆社方言，在没有桥的小河上放几块石便于行人踩踏过河。有了这样的搭脚石，才会有明天，才能回到幸福的彼岸。平凡的搭脚石就是我们平凡的生活，走过每一个平凡的日子，才能修成正果，回归彼岸。
　　在写作技巧上，跃东的诗更突出自由不羁的风格，句式灵活，节奏悠扬，他用有张力的语言和恰当的修辞作画笔与色彩，勾画一个生动的意象与情景，带我们进入诗人设置的诗歌磁场，在他尽乎闭环的诗国里沉醉。如《梦里，我听见了布谷鸟》，首先构建一个有布谷鸟的场景，而布谷鸟这一意象是春天和希望的代名词。再用通感的手法，把听觉与视觉交通，给我们展现一个鸟语花香的意境。
　　昨夜梦中，我听见了布谷鸟
　　从南国相思树上，到北国浊漳河畔
　　她们一直叫个不停
　　且，声声似乎在呼唤着我
　　在这里，他所设置的诗歌磁场就吸引了我，甘心走进他所营造的诗歌国度，一个童话的世界，一个可以呓语的世界，一个可以摘下面具、敞开心扉的世界。一个用诗语心灵交流的世界，一个永远和颜悦色的风调雨顺的诗国出现了。
　　我来不及煮孰夹生的诗歌
　　心儿，早已飞出了腊月天地
　　从来没想，去特意倾听
　　一只只布谷鸟的心曲
　　诗歌原本写战胜疫情、走向被隔离封闭的春天。但在读者读来已不仅仅是这些了，经过二次创作的阅读者们，对春天的热爱和渴望已无法压抑。
　　读跃东的诗，会让你静下来的心再次怦然心动起来。会让你入定沉思后豁然开朗。如《禅山寺遐想》颇有穿越时空的感觉，那寺里的小童，那不同时代不同起点的无法丈量。即使修行已然内容不同了。所以就有了：
　　禅山寺，在山外的松山脚下
　　别问多远，有僧侣曾用步子量过
　　只因不是同一个起点
　　也不在同一个年代，就没告诉我
　　
　　我从自己的起点出发
　　以车代步，不用半个时辰
　　量了不足半百里，就看到了紧闭的寺门
　　丈量，已枉然。不说方式，当量修行
　　木鱼声里数佛珠，一世一春秋，一粒一心事，一颗一首诗。睡了葫芦，倒了旧钟，世迁时移，还有什么是放不下。因为“没有酒的空杯子/七星斗不在杯子里/流星不在杯子里/月亮也不在杯子里”。
　　翻阅跃东的诗，读一份自在，读一种情怀，读一重境界，读出一个浪漫主义的诗国天地。那就在诗友小酎时，不妨读一首跃东小诗怡情；一起徜徉在美丽的诗行中，飞翔在浪漫主义的诗国里，不要出来……