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月华升平 | 衣雪峰书法小品

华夏时讯 2021-05-13

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衣雪峰

1977年4月生，山东栖霞人。中央美术学院博士，北京体育大学人文学院副教授。1999—2012年，就读于中央美术学院书法专业，次第获得学士、硕士、博士学位，师从王镛教授、薛永年教授、刘彦湖教授。2003年起，参与创办并多年任教山东艺术学院书法专业。著有《澡雪集：衣雪峰作品》（中信出版社，2014）《春风草衣：衣雪峰书法集》（广西师范大学出版社，2017）等。主要论文有《从李阳冰到徐铉：小篆的唐宋变革》《安史之乱、古文运动与八世纪小篆风格的转变》《后千甓亭藏邺城陶文略述》《观海山房藏齐国陶文概述》《徐铉与宋人小篆的新标准》《敦煌所见唐代小篆的手写体》等。

衣雪峰书法感述

文| 庄乾亮

自85美术新潮后，对书法当代性的挖掘也像炙手可热的房地产业开发，对各种碑帖经典或非经典的学习、借鉴和“旧房改造”大肆兴起。二十世纪末的当代书法变得五光十色起来，春风荡漾出一批活跃在当代书坛的实力干将。近二十年的狂欢之后，那些激情的、热烈的、蓄存在正值壮年的书法探索者体内，喷薄欲出的对于自由的渴望，一下子，就像饥饿的孩子吃掉了七八个馒头喝了几大碗白米粥，满足地打了个响亮的饱嗝儿。

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《大梦》

68×17cm

纸本水墨

对于70、80年代的人来说，在成长教育最重要的阶段并没有体会到这种“饥饿感”，却阴差阳错地接受了各种避免“饥饿”的教育。在心智初开的年纪，一方面学会了一些必要的专业技能，另一方面也给我们自身更高的要求，不得不说这是学院教学给予我们的时代烙痕，衣雪峰的书法艺术自然也是成长于这一背景之下。

学院系统性教学可以让书法探索者在相似的年龄下，视野、资源、信息、技术等方面远远高于前人，从另一个角度来看，相对明晰化的教学也潜移默化对思维、心性的自由有所影响。衣雪峰较早地经历了书法本科、硕士、博士系统学院教学，可谓70年代最具有代表性的年轻书法家之一。在中央美术学院学习，可谓是占尽了各种优越的学习条件。导师们艺术理念的开放，各种学习资源丰富，在视野上多元的相关艺术专业熏习，无疑这些都是其卓越于同龄人的客观条件。然而时至今日，衣雪峰在此基础上又有新的探索和突破。

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《阳春》

68×17cm

纸本水墨

熟悉衣雪峰作品的人可以看到，其近几年的探索主要集中在对用笔的率性与节制、空间的明亮饱满与自然变化以及整体格局的开阔性与现代感上。

率性与节制一直贯穿于每个人的书法创作中，衣雪峰用笔的根脉在篆隶书上。其篆隶书的学习有两条主要线索，其一是对秦汉传统的研究，其二是对近现代名家齐白石、黄宾虹、吴昌硕的研究。2007年衣雪峰的第一本作品集中，收录了其以《姑臧西乡》小篆风格为依托的篆书创作，笔势绵长有力。与此同时，衣雪峰对于黄宾虹的研究和借鉴也渗透在其创作当中，从此之后，不管是对金文大篆的临习性创作，还是隶书的创作中都有类似的用笔特点。2017年其个展“春风草衣”展出的作品中，有一批隶书临习、创作的小品中多用有此类用笔。而对于齐白石、吴昌硕篆书的研究却又是另一种态势，这种风格的研习无疑与衣雪峰性格中直率、坦荡、厚重的特点相应。这种用笔的方式并非单纯显现在篆隶书的创作中，更多地是在大幅的行草创作中得到了化用。篆隶书的研习，使得衣雪峰作品在即兴、迅敏的书写中保持厚重感，行笔流畅磊落却老辣苍劲。

对于结字空间及章法空间的探索，衣雪峰始于王镛、刘彦湖的影响。对于作品字内空间饱满性、变化性的追求在其读书阶段最为明显，那时候对于篆隶书衣雪峰用力颇多，其字体开阔，字内空间明朗，极具张力。其探索最有个人特点之处应该是在行草书中，在大条幅行草书创作时，以王铎、张旭、怀素为根基，在字内行间，大开大合，长枪大戟般在迅捷的书写中分割出明确坚定且变化自然的空间。其创作和临习，有意识地避免因过度思虑而产生的迟疑，并因此从根本上解决了创作中一些过多修饰性的习惯，使得书法创作在当代语境下依旧可以呈现前人自然书写的状态。这一点在其小行草书的创作中体现得尤为明显，其拓片题跋、行草书小品借鉴了王铎诗稿、黄宾虹题画，在形式和用笔上衣雪峰更加注重整体的开合布局，注重水墨融合的微妙变化，使得通篇墨色变化多端，却浑然一体，更好地协调了对于单字和章法空间的处理。

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《误落尘网中》

68×17cm

纸本水墨

当代艺术和传统艺术都面临着同样的境遇，那就是如何用自己的艺术方式呈现当下的真实生活。反叛也好，继承也好，能够用最直接的方式承载一个现代人对艺术的理解是需要才识、胆识和智识的。衣雪峰对于当代艺术和传统艺术门类都有很全面的关注和认识，这也是其书法创作选择不求怪奇但求宏大直率的重要前提。其对于作品创作格局和格调的明确追求，甚至要比技法研习更坚定有力。反映在教学上，衣雪峰在山东艺术学院任教时，他要求学生创作时应该先在观念上打破各种拘束，作品才能气贯充盈。

现代感是新时代对于创作者提出的最首要问题，衣雪峰作品显示了其整合传统书法与现代作品形式能力。在艺术风格趋向靡靡阴性之美的当代，衣雪峰不趋时弊，作品具有阳性、果敢、磊落之美，形式简约大方。以传统经典和民间遗迹的重新发现为主要着力点，以通俗平和的方式展示出来，恰如其人，不泥于长袍马褂也不随意无饰，温恭谦和，落落大方。

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《远水涵空迷极目》

68×17cm

纸本水墨

剑走偏锋很多时候在艺术创作中易于走出一条道路，然而行其大道却需要更大的魄力、耐力和更宽泛的视野。衣雪峰对文史诗词的修养，对绘画篆刻的研习，以及生活中热心参与的一些活动，无不透出一份从骨子里生发的社会责任担当。他时常说：趁着年轻力壮，我们能做点实事就做点实事。这不是虚话，恰恰是真切的，因为眼看着衣雪峰对于教学、社会性质的活动，对于朋友，对于长辈和晚辈，他总是很负责任地，一件一件具体地在做一些利益于周围人的事情，其原则、直率、细致等品质渗透在事情的角角落落。“春风草衣”个人展览中，衣雪峰说自己也已至不惑之年，非但没有“不惑”反而“惑”却更多了，我听之一笑，随之却心头一沉。如果说其之前的作品高度是受益于教育和才华，而今后的作品却将因其与自己的人生体会的深刻而绽放光彩。他说，他自己将商业展办成了学术汇报展，我想在这一点上衣雪峰是不惑的，他的不惑就在于面对市场现实状况坚定着自己的探索，一丝不苟，没有分别地对待学术和商业，我想这本身就是“不惑”而生起的信心。

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《木印四枚》

68×17cm

纸本水墨

如上所述，学院教学系统深入学习和探索使其具有一定的艺术语言，而另一方面，也深深铐上沉重的专业锁链。打开这把枷锁的钥匙却是当下艺术境况、艺术市场与现实生活之间的矛盾，这组矛盾使其放下了学院派、师承关系、社会地位等给衣雪峰带的帽子。更深层地粘合了生活与创作、现实与追求之间的关系，进一步将自己的生活体会、思想观、价值观转化在作品当中。就近期的作品可以明显地感觉到，酣畅淋漓的点画之间多了一些曲折顿挫，让人驻足和回味。其作品的内涵随着时间的推移越来越厚重，形式上却越来越有朝气和新鲜感。衣雪峰常说，我们没那么高，要做点实际的事情自利利他。诚然，生活有种种压力和局限，可造就一番天地的就是这份精纯细致的精神。

这样看来，衣雪峰的创作深沉而有力量，冲破了一些表面的浮华，真真切切地忠实于自我。这也昭示着其书法艺术将会铿锵有力地走向自己最真实的感受，走在一条可以通向很远的宽阔大路之上。